紫砂壶艺悠久，从多的名壶凝聚着高度的艺术和技术成就，素为世界所称誉，在国内外贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。

      我从事紫砂陶艺二十五个年头，以认真继承先辈的传统技艺为基础刻苦学习陶瓷艺术理论为指导，刻意追求作品的“新”和“美”的统一，作品造型、装饰和谐调，努力展现壶艺作品的风姿神韵。

一、壶艺创作与自然
    
      艺术来源于生活。但并不是机械的反映自然与生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括，提炼和加工，从而创造出比自然更美，比生活更高的作品来，例如：青青翠竹，不仅美化了自然环境，竹材又可制成各种生产工具及生活用品；竹中空有节，坚韧常青，外形潇酒飘逸，常常补人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征；历史文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作了众多的竹壶精品。认真研究古今名类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和鑫多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作枝艺，创作了什锦竹海组壶。组壶中每件作品名称分别为“虚心劲节”、“清风亮节”、“青梅竹马”、“十六竹”、“容竹”、“竹菊”、“双色竹段”、“红上双线竹古”、“佛肚竹”、“锦竹”；作品从诸多方面描写了竹的种类、竹的姿态、竹的风格、竹的寓意。作品的器型充分展现了紫砂名流派，即方货、光货、花货及筋瓤类的特点及其他的演变。

      作品的装饰在传统的技法上创出新招，例如“青梅竹马”壶上的梅花装饰，大胆跳出了传统手法，力求“新”和“美”的统一。历古以来，梅花装饰元气为模印梅花单层粘贴，而本作品采用了三层次的立体装饰手法，由于繁简适度，竹叶、梅花有新、老、远、近之分，并有例影添趣。同时作品合理选票施艺，运用了多种色彩泥料进行装饰，以材质美加强作品美，为此作品于1992年赴港，在庆祝香港锦锋有限公司成产十周年精品展上，受到各界人士的赏识，并以12万港元成交。

 二、运用吉祥图案，在传统文化中求新

      陶瓷装饰中一个引人注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆，美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是国为与我国民族的文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国的语言文字以不变应万变的多意性，丰富了吉祥图案的表达能力。壶艺作品，常常借物托情，有显有隐，根据其潜在性与形态，以形传神，能过联想，达到意在言外的艺术效果；葫芦—福乐；游鱼—富足有余；菊花——经寒耐霜；荷花—出自污泥而不染；藕—偶；桃子—寿比南山；梅花—五福（五花瓣象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平）等等。从鸟兽早虫鱼到林木化草，甚至四时水果，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。

      近期作品“祝福”、“祝寿”组壶，是运用传统文化和吉祥图案的代表作，整体造型跳出一贯以来的文方形、贺形壶体，设计为不规则的壶体造型，当然很大程度上提高了作品的制作难度。作品以其精湛的技艺和仪隽永的艺术效果得到艺术界人士的一致好评，并获第四届工作艺美术大师精品博览会金奖。

      然而，运用吉祥图案创新作品要尚着民族传统这条路踏上新的里程，如何立足于传统，使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥底蕴，不断揭示新形态，使人们从紫砂壶艺作品中意味到传统文化带来的满足与自豪，同时又有渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动，这是时代交给我们的课题。

三、现代陶艺作品创作的概括与气势

      紫砂陶艺设计有时靠模拟，有时靠联想，有时需运用平时积累的各方面的知识，综合提炼和概括。喻是经常性的反复酝酿，多推敲思索，往往是脑子更为灵敏，创作之灵感一触即发。

      当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到迅速发展。各地元气有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象、或写实。其材质运用和新科技的作用积压得其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。而作为一名青年陶艺设计者必须继往开来，认真吸收弘扬民族精华，创作出既具有民族气魂又有时代精神的陶艺作品。

      89国际美浓陶艺作品大赛以“光”为题材征集作品。“光”这人人皆知，非常实在又抽象，似近若远。何以使紫砂作品体现“光”的美感，笔者经过反复酝酿，种种遐想，唤起联想翩翩，经几度删取和浓缩、提炼和概括，确定了主题，构思了框架。“天地万物之间，以日、月光华为最，而日环食时的一轮光圈可谓宇宙间的大奇光”。决定以紫砂壶艺再现这一天的奇观，设计创作了“环日奇光”壶。此壶构思精七，设计新奇。取日环食时日月光华之变化，组成壶体及提梁，表现光的变化。七用紫砂泥和润多彩的特点，以桔红色为圆开壶体处色，象征环食时太阳光环；以深紫色为壶体的内圆。象征环食时月亮在太阳中的阴影，红、黑相间，给人古朴、典雅、深沉之感。玉兔为滴，增强了月亮的神话色彩。壶身左右两面三刀侧，用半月形的几何切面，自然构成了颇具容量的壶身。壶嘴及底配以祥云，使环食壶更为形象逼真，从而集天地中日、月环食异彩于一壶。

      在壶的制作方面，工艺讲究，线条明快，曲线柔美，色彩和谐。壶体虽小，却气势磅礴，是天地间自然现象的高度浓缩和提炼。作紧扣主题，意坏深遂，令人遐想，似与不似之间的日光、月光、云彩构成抽象与具体想结合的奇观。作品在国内评比中获第一名，在日本举办的，89国际美浓陶艺作品大赛上获得了入选奖。奖的分量不大，但却是当时国人的美浓展上得到的第一个也是唯一的奖项。

四、探索壶艺装饰新手法，提高作品的文化艺术含量

      紫砂壶艺“始于北宋，盛于明清”，发展到今，款式繁多，不知其数，如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结全的手法。传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法。以刀代笔，在壶体上刻国画、刻书法，确是紫砂一大装饰特点，虽然富有金石韵味，但又在一定程度上有所局限，近年来，笔者大胆探索，在传统装饰技法的基础上运用嵌泥、浅浮雕、绘画、书法相结合的手法，融陶艺、诗画、书法为一体，达到陶艺和文学艺术的统一，实用与观赏的结合。如作品“田园风光系列（5件）”、“踏花归来”，在小小的壶面上表现出天地广阔画面，使作品体现出独有的清秀和浓郁的文学气息。

      当然，泥绘时必须用笔娴熟，泥色滋润，层次分明，才能达到意境深遂，耐人细品把玩的效果。

      上述所述的浅浮雕、嵌泥和用色泥绘画的技术关键还在于装饰用泥与壶体的结合，烧成后色泽的变化，这一点绝不可轻视，否则将适得其反。
   
      高雅的紫砂作品须有得体和谐的壶体造型，细腻严谨的制作工艺，内涵丰富、色泽和润、用笔老到的泥绘画面，才能充分体现出作品的文化艺术底蕴。

      “艺无此境，不进则退”。我们享有得天独厚的紫砂壶艺术环境，让我们运用本土的陶瓷艺术语言，创作出更多新颖和艺术水准更高的作品。